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Jvera - Comfort
Un increíble, explosivo comienzo de Qmusica Volumen II, cortesía de Jvera, de nombre José Vera. Este mallorquín de nacimiento, maestro del bajo, ha compartido etapas y estudio con Revolver, Javier Ruibal, Chano Domínguez y Pedro Guerra, por nombrar algunos. Su primer álbum de estudio, Concepts, fué editado en 2006 y aclamado por la crítica mundial. En 2009, fue editado Butterfly, con colaboraciones de músicos que incluyen a Jorge Pardo , Antonio Serrano, Santi Ibarretxe, Israel Sandoval, Pedro Barcelo, Jacob Sureda, Ariel Bringuez y Diego Galaz. Este tema, Comfort, grabado en directo por Dr. No Studios, Madrid, con José Vera en el bajo y sintetizadores, Jacob Sureda en Rhodes, Pedro Barcelo en la percusión, Javier Pedreira en la guitarra, y Antonio Serrano con efectos de armónica.
An incredible, explosive start to Qmusica Volume 2, courtesy of Jvera, AKA José Vera. This Mallorcan born bass maestro has shared stage and studio with the likes of Revolver, Javier Ruibal, Chano Domínguez and Pedro Guerra , to name a few. His first studio album, Concepts, was released in 2006 to worldwide critical acclaim. In 2009, Butterfly was edited, with collaborations from musicians including Jorge Pardo , Antonio Serrano, Santi Ibarretxe, Israel Sandoval, Pedro Barcelo, Jacob Sureda, Ariel Bringuez and Diego Galaz. This track, Comfort, was recorded live in Dr. No Studios, Madrid, with José Vera on bass and synths, Jacob Sureda on Rhodes, Pedro Barcelo on drums, Javier Pedreira on guitar, and Antonio Serrano on harmonica effects.
May – Essa Maré
Del álbum debut de May, Latitude Norte, hemos seleccionado el sublime tema Essa Maré, una grabación intemporal que demuestra la habilidad de la cantante y su dominio de las lenguas castellano y portuguesa con delicadeza y confianza. Este proyecto fué grabado en los estudios Valle de Lobos en 2009, las grabaciones fueron después editadas en los estudios Millenia al año siguiente. Colaboran músicos que incluyen a Víctor Zamora en el piano, Gustavo Roríz en el contrabajo y bajo y eléctrico, y Babi Bergamini con la batería y la percusión.
From May´s debut album, Latitude Norte, we´ve selected the sublime Essa Maré, a timeless recording which demonstrates the singer´s delicate yet confident domination of both the Portuguese and Spanish languages. This project was recorded in Valle de Lobos Studios in 2009, the recordings were then edited in Millenia Studios the following year. Collaborating musicians included Victor Zamora (piano), Gustavo Roriz (upright and electric basses), and Babi Bergamini (drums and percussion).
Weathertunes - Vis-à-vis
Fundadores de la discográfica Lemongrass Music , los hermanos creadores Roland y Daniel Boss han lanzado su sexto álbum bajo uno de sus nombres artísticos, el proyecto Weathertunes. Passions es un elegante álbum de 15 temas en estilo de jazz y sensuales temas rítmicos, cada uno creado con la típica e impecable calidad de producción que le caracteriza.
Founders of the Lemongrass Music Label, brothers in creativity Roland and Daniel Boss have released their 6th album under the Weathertunes project. Passions is a truly elegant proposition of fifteen Jazzy, rhythmic sensual tracks, each one created with the typical impeccable production quality which this label is renowned for.
Stephen Sherriff – Lucid Insanity
Con las propias palabras de Steve, así es como el tema Lucid Insanity fue creado....
“Este es uno de esos raros temas que empieza con una idea con la que me desperté el día después de la Navidad con un ritmo y melodía dando vueltas en mi cabeza, tratando de salir. El tema vino muy rápido en las 2 horas siguientes al tono inicial, sin embargo en ese momento solo apuntaban la estructura de las notas y la armonía básica. Permanecí en este estado hasta una semana después, cuando grabamos los elementos iniciales solamente improvisando con la idea de conseguir en mi mente la idea sólida que estaba buscando. Se lo presenté a Brian Corbett (trompeta) y tuve que cantar el tema para él, bastante mal.., después le dejé a él la libertad de jugar con el ritmo y las frases musicales hasta crear la idea final. Encontré que este acercamiento puede dar resultados mucho más interesantes mientras que permite que los músicos unan sus fuerzas e interpreten de una manera que tenga sentido musical. Esto es algo que debemos recordar; la música es simplemente una conversación en otra lengua y siempre debe haber sitio para las nuevas ideas e inspiración dentro de eso. Algo de la habilidad verdadera vino más adelante mientras que Sal-uh (co-productor) programó todas las baterías electrónicas para cambiar la sensación del conjunto y el estilo de la grabación. Anteriormente habíamos realizado el tema con Neil en las baterías acústicas, pero queríamos lograr un sonido para este tema con una identidad distinta a los demás del álbum. La parte final es una fusión de las baterías acústicas y electrónicas.
In Steve's own words, here's how the track Lucid Insanity was created....
“This is one of those rare tracks that started from an idea that woke me up the day after Christmas with the initial riff just stuck in my head, screaming to get out. The track happened very quickly within the next 2 hours for the initial tune, although all I wrote down at the time was the structure of the notes and the raw harmony.
It stayed in this state until a week later, when we recorded the track, with me just improvising with the ideas to get it solid in my mind until I knew what I wanted.
I presented it to Brian Corbett (trumpet) and had to sing the theme to him (very badly), then allowed him the freedom with the rhythm and phrasing to create the final idea.
I found this approach can give much more interesting results as it allows the musicians to play to their strengths and interpret in a way that makes musical sense to them. This is something that is very important for us to remember; music is merely a conversation in another language and there should always be room for new ideas and inspiration within that.
Some of the real skill came later as Salt-uh programmed all the drums to change the whole feel and style of the recording. We initially performed the track live with Neil drumming but wanted to make the sound of this track very different to the others on the album. The final drum part is a fusion of the original drum part and other added samples from Salt-uh’s personal collection.”
ST Fusion – Who knows
ST Fusión es una de las uniones musicales más innovadoras y experimentales de las Islas Canarias, que incorporan elementos japoneses, europeos, jazz y electrónica en sus producciones. El grupo firma en la discográfica independiente Mckenzie Muzik y este tema es de su tercer álbum, “3”.
ST Fusion is one of the Canary Islands most innovative and experimental ensembles, incorporating elements of Japanese, European, Jazz and Electronica in their productions. The group is signed to the independent McKenzie Muzik label, and this track is taken from their third album, “3”.
Sumrrá – Blues–on
Sumrrá es una de las formaciones de Jazz de Galicia, creada por Xacobe Martínez Antelo, contrabajista, compositor y arreglista. Sus otros proyectos son Monkillos, Xacobe Martínez Antelo Quinteto, Xacobe Martínez Antelo cuarteto, Xacobe Martínez Antelo Trío, A Tribu y Pin-Martínez Dúo.
Summrá is one of the Galician Jazz formations created by Xacobe Martínez Antelo, bassist, composer and arranger. His other projects are Monkillos, Xacobe Martínez Antelo Quinteto, Xacobe Martínez Antelo Cuarteto, Xacobe Martínez Antelo Trío, A Tribu and the Pin-Martínez dúo. From the hundreds of excellent live and studio tracks which this prolific artist has independently published, we chose the awesome Blues-on.
Glam Sam & His Combo - Those sweet and funny nights
De su venidero cuarto álbum, de lanzamiento este año, este tema es una sorpresa, no obstante una sorpresa agradable de este maestro sueco del funk. Glam Sam nos muestra su lado más relajado, aunque nos asegura que va a contener una buena selección en su estilo habitual de Electro Jazz, Funk y Melodías Electrónicas.
From his forthcoming album due for release this year, this track is a surprise, albeit a rather pleasant one, from the Swedish funkmaster. Here, Glam Sam shows us his more tender side, whilst we´re assured that the new album will contain a groovy cross section of Electro Jazz, Funk and melodic Electronica.
Anna Rodriguez & Eliseo Lloreda – Moody´s mood
Dos de los artistas de Jazz más ocupados de Tenerife se han unido para crear un a maravilloso álbum de estudio, What We Are, con la dulce expresión vocal de Anna acompañada por la delicada guitarra de Eliseo intrincada en coros y letras. El resultado es una colección de canciones con absoluto sincronización entre estos dos maestros del género, quienes resultan tan ágiles fuera como dentro de un estudio.
Two of Tenerife´s hardest working Jazz artists have united to create a wonderful studio album, What We Are, with Anna´s sweet yet expressive vocals accompanied by Eliseo´s delicate yet intricate guitar chords and licks. The result is a collection of songs with an absolute synchronization between these two masters of the genre, who are just as agile on-stage as in the studio.
Gushi & Raffunk - Travel (Mark Oakland Remix)
Gushi (vocales principal y coros, guitarra acústica) nació y creció en Buenos Aires. Influenciado por el folk tradicional argentino desde su niñez, realizó varias por todo el país, sola o en colaboraciones. Raffunk (guitarras, voz y programación) nació y creció en Italia. Se trasladó a Buenos Aires en 1995 donde trabajó como DJ y empezó a producir música electrónica. Al mismo tiempo también empezó a producir downtempo y música house haciendo actuaciones con una banda de soul. En 2004 los dos se conocen trabajando en el lanzamiento de una producción para una discográfica electrónica Buenos Aires y desde aquella deciden crear su propio proyecto, uniéndose a la discográfica Lemongrass. Este tema está sacado de su álbum debut "Eyes", es una versión de Mark Oakland.
Gushi (leading and backing voices, acoustic guitar) was born and raised in Buenos Aires. Influenced by traditional argentine folk music since her childhood, she has performed on several stages throughout the country, in both solo and in collaborations. Raffunk (guitars, voice and programming) was born and raised in Italy. He moved to Buenos Aires in 1995 where he worked as a DJ and began to produce electronic music. At the same time, he also began to produce downtempo and house music holding live performances with a soul band. In 2004 the pair met to work on a production released by an electronic label in Buenos Aires and from then onwards they decided to create their own project, joining the Lemongrass label. This track is taken from their debut album, "Eyes", this version remixed by Mark Oakland.
MoShang - Stone Bell
MoShang es uno de los más recientes músicos que han firmado con Lemongrass Music, y su último álbum, Further East, es una única y diferente versión de ritmos electrónicos y antiguo folk de Taiwan. La mayoría del contenido de las letras que encontramos en el álbum son originales poesías de la dinastía china Tang (618-907 AD), adaptadas por Mo Shang a un lenguaje moderno. El tema que hemos seleccionado de Easter East es To a Friend Bound West.
MoShang is one of Lemongrass Music’s most recent signings, and his latest album, Further East, is a unique fusion of electronic rhythms and ancient Taiwanese folk. Much of the lyrical content found on the album is public domain recordings of poetry from the Chinese Tang Dynasty (618 – 907 AD), which MoShang has adapted to modern language. The track we´ve selected from Further East is To a Friend Bound West.
Paco Arana – Que bonito ser Gitano
(2011 – Alma de Bordón – Independent)
Paco Arana es uno de los más respetados guitarristas flamencos en España, y su nuevo álbum, Alma de Bordón, fija nuevos estandares con sub-géneros que incluyen Guajira, Soléa por Bulerías, Seguidilla, Fandango, Tangos y Alegrías. El álbum fué grabado entre Burgos, en la península española y los estudios de AMAE, en el sur de Tenerife, donde Paco Arana Junior toca el bajo en algunos temas. Otras apariciones de músicos que participan en el álbum incluyen a Diego Galáz (Violin), Joserra Zamora (Saxo), Alegría (Violonchelo), Gerandi (Tres y Percusión Cubana), Rodrigo Vázquez (Piano), Alberto Farto Jugillos (Percusión Flamenca) y Fernando “Batusi” (Baterías), no olvidando al Sr. Paco en la Guitarra Flamenca. Hemos seleccionado “Que Bonito ser Gitano”.
Paco Arana is one of Spain’s most respected flamenco guitarists, and his new álbum, Alma de Bordon, sets new standards with sub-genres including Guajira, Soleá por Bulerías, Seguidilla, Fandango, Tangos and Alegrías. The album was recorded between Burgos, mainland Spain and the AMAE Studios, South Tenerife, where Paco Arana jr played bass for many of the tracks. Other participating musicians appearing on the album include Diego Galáz (Violin), Joserra Zamora (Sax), Alegría (Cello), Gerandi (Tres and Cuban Percussion), Rodrigo Váquez (Piano), Alberto Farto Juguillos (Flamenco Percussion) and Fernando “Batusi” (Drums), not forgetting Paco Sr. on Flamenco Guitar. We´ve selected Que Bonito ser Gitano.
Paz del Castillo – Caminando por encima de los acantilados
"....tarde de otoño, días nublados que van siendo cada vez más cortos, cuando asoma un poco el sol decido, como tantas veces de pequeña, caminar por encima de los acantilados, por encima de la playa en la que tanto jugué, y escaparme un poco "de mí", ya hay pocos turistas y los que quedan, los veo a lo lejos sin fijarme mucho- Los acantilados por los que camino son escarpados, abruptos, fuertes, altos, muy altos, y terminan en el mar de manera brusca, hay que tener cuidado, pero en ellos sientes el sonido de las olas golpeando fuertemente las paredes de las rocas, el aire fresco, a veces fuerte, a veces suave, olor a mar, a sal, y la luz tenue ya del atardecer hace que brille todo de una manera especial. Caminando por Los acantilados, intenta reflejar todas esas sensaciones, todos esas imágenes que salen sin quererlo, sin pedir permiso, recordando aquellas tardes..." Paz del Castillo is an incredibly talented pianist and composer from Asturias, Northern Spain. Her styles embrace Classical, Contemporary and Jazz disciplines. We´ve selected a track called “Caminando por encima de los acantilados” from her “Secretos el Corazon” album, recorded live at Madrid´s Café España. Here´s how Paz describes her inspiration behind the composition of this gem…
"....it was an autumn afternoon, one of those cloudy days that are becoming shorter when the Sun comes out when it chooses to. I decided to walked along cliffs above the beach where I´d so often escaped myself to play as a child. There were very few tourists left, and I cautiously looked down the steep, high rugged cliffs, and felt the fresh breeze, heard the waves lapping against the rocks below. The salty air and Sunset finally inspired me to compose the piece, a reminder of all those afternoons and sensations ….”
